《芭莎艺术》的集团优势让他在时尚界获得更高的艺术形象与品位。

《艺术财经》的权力榜评选不仅仅是评选，更是艺术家大腕的一次云集聚会。

就在不久前，拥有两大核心产品的雅昌网请来

了一位资深的媒体运营经理，又请来了一位经验丰富的媒体主编，就这样，他们的新闻选题以及同画廊、拍卖等等机构的合作与活动马上与另外这家网站又拉开了几条街的距离 。我觉得，疲惫不堪之时，决策者还需坐下来静一静。

当然有很多人觉得艺术类网站依托更大的门户网站，例如新浪、搜狐，希冀会获得更多的点击量与浏览量。但是我们简短地总结一下这个美丽的幻想：不管放在哪个平台，艺术品行业永远是一个小众的圈子，点击量不会高，点击量也不代表一切。而大众媒体的新闻点与艺术类行业的新闻点与产业模式有着本质差别，所以，那些挂靠于大型门户网站的艺术栏目，要么沦为话题噱头的奴隶，要么就因点击量寥寥而平平度日或者被撤并。

没成本的自媒体

我觉得可以把使用手机等移动客户端的那一部分并入到自媒体来，自媒体，看字面的意思也能明白——自己就是媒体。

笔者认为这对于行业内传统业务形态的冲击是最大的。以前在使用微博的时候，或许大家还没有那么明显的感觉，毕竟在微博那个充斥着愤青、公知、公开大空间里，很多微博大V对于自己的真实感受还讳莫如深，尽量不在微博发布带有更多个人色彩的言论，以免引起网络暴民的恶毒攻击。但是随着微信的兴起，随着朋友圈这个更加私密的空间的兴盛。大家变得更加随意，朋友圈信息也变得更加集中有效。如果你担心某个人是别有用心的公知，或者故意刺探新闻的不良狗仔，你完全可以不接受他的好友请求，甚至可以直接将其拉黑删除。

这样一来，整个世界就变得清静了，收藏家们可以足不出户，在微信上晒出自己的藏品来交流，天南海北的经纪人也可以松口气，不用再那么车马劳顿地寻找生意机会，画廊可以建立自己的公众号小群组，让自己的客户交流更加频繁深入，拍卖公司也可以让自己的拍品更加便捷快速地送达客户的手上。

在一个行业之内，各个角色的参与者都希望自己被更多的人知道，这是一种从业者的直觉和本能反应，也是媒体之所以存在的最直接原因。在以前电子通讯和移动客户端没有现在这么便捷的时刻，经由媒体的广告和其他方式的推送，是他们被外人所熟知的唯一途径。但是现在的情形却完全发生了改变，小小一部手机，下载一个当前火热的即时通讯软件，再使用一些免费的衍生产品，广告宣传的效果就比以前花费巨额广告费的效果还要好。

媒体行业以前光荣而艰巨的使命与职责就这样被迅速地消解了。一个人开一个订阅号，不用花那么多钱租办公空间，雇佣工作人员，就可以完成以前一家杂志社要做的事情，还有一条，他们也不用去支付那昂贵的印刷费和运输费

用。一切对于传统的纸媒体来说，显得非常非常不妙。

自媒体凭借一些灵活的创意迅速获得了读者的关注。

伍劲作为北京市资深经纪人，在创办《HI艺术》杂志的同时开办画廊，将艺术品生意做得风生水起。

但是冷静下来看，如果真要将一个自媒体做到风生水起的地步，可能还是需要一个强有力的单位组合来支撑。行业内最近有一个迅速崛起的微信公众号，创办者利用自己的渊博学识与人际积累，快速地成长为业内红得发烫的自媒体代表。从这个公众号，你可以了解到近现代国画大师的种种趣闻与知识，也可以看到读者对这类知识的渴求与追捧。但是真正到达商业转化的时候，可能也只有那么几家拍卖公司愿意去付钱来推广他们马上要拍卖的拍品。对于一个个体来说，这自然是一种意外的惊喜，勤勤恳恳的劳动不再是免费的付出，而是有人来买单了，但是这样的费用相比于付出的精力可能是微乎其微。再换一个角度来讲，凭借这个公众号创办者雄厚的知识积累，他买张画再卖出去，微薄的广告费分分钟就能挣回。所以，自媒体的本质说白了就是图个欢乐。如果创办自媒体的人仅仅把个人当作一个“媒体”还是很好玩的，就像以前的作家不管写得好不好都要想办法出本书一个道理，但是如果要达到商业目的，还是要回到媒体产业链这个恒久的命题中，至少在艺术类媒体中，这个恒久的命题。

纸媒体如何破局