如果说“素描是一切造型的基础”（徐悲鸿语），那么，亚非的素描造型扎实，结构准确，他的素描头像揭示了人物面部各种体面的丰富转折关系，由此赋予人物内在的生命活力。不仅于此，他的线描人物更是出类拔萃，那种融铁线、游丝、兰叶描于一体的线形变化，生动潇洒，张弛有度，挺劲有力，神韵犹存。

建立在这种素描、线描基础上的亚非人物画创作，可分为前期和后期两个阶段，其分水岭可定在2003年他就读于中国美院人物画研究生课程班那段时间。在此之前，“京派”对他的影响显而易见。

所谓“京派”即指以徐悲鸿、蒋兆和为代表，而以中央美院为创作中心的北方画派，重西方写实主义，重“素描+皴擦”的“体面造型”，崇尚宏大叙事的主流话语。亚非于1994年创作的《圣火》（176cm×176cm）和2002年创作的《秋塬》（194cm×194cm）可视为这一时期的代表作，都是场面宏阔、人物众多的大作，如果没有很强的体面造型能力，是很难驾驭这样的大画和如此众多的人物的。

在此之后，他受“浙派”影响开始由写实转向写意。所谓“浙派”是强调文人画的写意传统，以潘天寿为代表，以浙江美术学院（现更名为中国美院）为中心的南方画派。

尤其是新浙派的代表人物刘国辉、尉晓榕等人对他的影响尤著。“浙派”的画风不追求主题的宏大、风格的繁富，而是注重笔墨的表现，力求在写实主义基础上与传统笔墨结合，很少受西方现代主义的影响，因而意笔人物成为浙派人物画创作的主流。

在这一时期，亚非的人物画在造型上虽仍然奠基于写实，但他却完全舍弃了素描的表现手段，完全出之于“线面造型”，强调以线立骨，以墨为肉，并吸收了传统泼墨人物和大写意花鸟画笔墨的表现方法，增强了水墨写意人物画的中国味和生动性。亚非正是在新浙派的崛起中加入了这个充满生机的行列，本画集所入选的作品，几乎都是这一阶段的精选之作。

如果说亚非前期的人物画以表现现实题材为主、古典人物为辅，那么，在他的后期多以表现古典人物风情为主，亦有现代人物的表现。他的古典人物题材大致表现在三个方面：一是佛教题材，二是古诗意画，三是林泉高士。

佛教题材主要是为观世音菩萨造像，不是一幅两幅，而是多角度多情境地塑造观音菩萨普度众生大慈大悲的妙相；画中无不浸染着真、善、美的人性光彩，同时也深深地注入了画家对佛菩萨的归敬之意。他的古诗意画主要是他学诗、读诗的灵感乍现，由诗意生发的画意使亚非取之不尽、用之不竭，不仅形式多样，表现手法也层出不穷。

我尤其喜欢他的以唐人边塞诗的立意创作的鞍马人物，多以横幅长卷式的构图展示马背民族的骁勇善战，气势横贯通篇，令人荡气回肠。他的林泉高士是人物与山水结合的新尝试，他把古代文人的雅集聚会，置身于高山林泉之中，让山野之气与人文之气合而为一，打破了山水与人物的界线，别开了新的生面。

亚非所使用的笔墨语言，是水墨的、写意的，是用文人画的笔墨画人物。所不同的是，他虽然遵循的是传统文人画的写意传统和观念，求神求韵，但他并未像传统文人画那样“重神轻形”，而是把对形的诉求在深层与文人画的笔墨契合，以造型带动笔墨新变。同时，他又丝毫不忽视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有着相当强的笔墨功夫。他在笔墨与造型之间努力深化造型意识，并根据描绘对象的丰富和感悟的新颖，相应地发展前人所无的笔墨，让“笔墨当随时代”。

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/zonghexinwen/2021/1112/817.html