他为什么总在画这些呢？因为那是海南岛最为与众不同的景致，越画越爱，越爱越画，越画越纯熟，越纯熟也越有感悟。尤其是他后来长久置身于城市，红尘滚滚，他每画一幅，就好像被青山绿水荡涤了一回，整个人宛然重归年轻时代。那时他的头发如森林般浓密，那时他纯洁如山泉，那时的红衣少女是他心头上永不褪色的青春萌动……

主张工笔和写意相结合、双钩和点染相结合、山水与生活相结合，图示构成喜欢密、繁、杂、秀，与疏、简、枯、寒那路审美正好相对，是邓子芳绘画的第三大特点。

以双钩画法表现海南椰树、榕树，是邓子芳特有的符号表达。他为何这么画？首先是因前无古人。海南绘画自古就缺少师承与固定范式，那如果你是一个想要画出“我”的画家，就意味着你可以自定章法。而邓子芳恰恰就是一个灵巧聪慧且自我意识强烈的人。他曾去某处听课，看到老师从芥子园讲起，他便“玩起了失踪”，俏皮地说：“如果我去海里打渔，我难道需要先认识了所有鱼的名称我才下网吗？我必须得先捞上来，再慢慢认识它不迟啊！”

这件事就说明，凡事他有自己的想法，并注重在实践中积累经验。

他当然不会不读书。《论语》道：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。” 邓子芳很可能是深度研究了黄宾虹，宾虹传世花鸟草虫，大致分为两类，一为钩古，一为写生。“以点染写花，含刚键于婀娜”，这是黄宾虹的题画句。刚健婀娜，是其用笔之道，所滑柔内含刚，虚中运实，舒和遒劲而非一味雄强，稚拙中有朴茂之味，是其有别时人之处。当然，艺术家都需杂学旁收，读过的书、经过的事、爱过的人，丰富我、升华我、成全我——让我之为“我”，有路可循。

再来看他特有的那种“密集型”图示，那也不是他想当然尔，海南山水天然如此。无数种花木在眼前，无论你是焦点透视、散点透视，你绕不开那个“密”字！

于是，他继续任由版画思维影响他。借鉴版画的制作原理，让不同色层——尤其是他钟情的绿与黄——相互碰撞，偶然与叠加产生一种意想不到的效果，让画家感动欣喜，这可能是令邓子芳迷醉的原因。

邓子芳绘画喜用淡墨，湿淡、干淡，色度都较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。故整体格调柔和淡雅。

邓子芳的性情本就偏“热”，他看待世界的眼光习惯偏“阔”，这样的人自然容得下“文字传承多体变，纳新吐故自机纾”。表现在绘画艺术上，就显得“亲繁茂而远枯涩”。他的《山寨归牧图》《高山流水牧牛图》等，光是热带植物，少说些也有四五种，再加上高山、流水、层云、红衣少女、牛、房屋……黄宾虹先生曾写:“人们讲画面构图疏处可以走马，密处不使透风。我偏说密处可以走马，疏处不使透风。”邓子芳就是这么画的。他的画上云山有语，山林有笑，再幽绝处也一派生机，时有人作吟啸。

强调“活泼泼的”、强调"天地与我并生，而万物与我为一”，这是他绘画艺术的深层哲学。邓子芳的画面既是海南乡野真实的景观，更是他愿意呈现的一种充满诗意的视觉空间，他们丰满，丰富，彼此印证。

在这个日新月异的时代，全世界太多艺术家都在费神寻思，怎样才能创造富有“现代性”的艺术。不过，也有包括邓子芳在内的很多“地方主义者”，在一以贯之地坚守着自己的阵地。他们不要“革命”，他们喜欢在“改良”中不断雕琢，不断提高。何况，这样的作品还不断在世间流转着，带给他们赞誉、金钱、鼓励。

他们和他们的作品是有意义的。

时代滚滚滚向前的车轮越快，也许我们看惯的过去、现在、未来一维延伸的秩序与风物都会被破坏殆尽，海南的参天大树田园牧歌也未必能留到永远。以后的人，想要知道从前的风华，也许只能在“邓子芳们”留下的较为忠实图式中去体味了。

此时的人对这路画法有多少质疑与争议，那时就会有多少遗憾和反思……

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/zonghexinwen/2021/1029/809.html